据腾讯新闻客户端2018年1月13日讯 孙骞，天津大学环境工程专业的博士生，他所在的实验室是国家膜科学国家级重点实验室，课题方向是“膜法饮用水处理工艺调控对中空纤维超滤膜稳定性的影响”。除了科研之外，北洋曲话团相声社的骨灰级相声演员是他另一个可爱的身份。作为一个地道的天津人，在相声氛围浓厚的环境中长大，从小就喜欢听相声，每天耳濡目染。不知不觉中，他就已经和相声结缘。而真正去深入了解相声，是从大二时加入了北洋曲话团相声社开始的。如今，他在学校大大小小的舞台上演过上百场，他说：“表演过程当中，我最享受的，就是我所说的内容、给观众传达的信息，观众可以接收到，并且还能通过笑声来反馈。其实直白点说，就是我把观众说乐了。”

　　孙骞排演的相声以传统相声为主，有《找堂会》《拉洋片》《打灯谜》《武坠子》等等优秀的传统作品。天津是曲艺之乡，学校里有一部分同学，他们对相声很了解，如果只是原样复制传统相声，显然戳不住别人的笑点，所以在演出中孙骞会修改一些包袱，修改一些情境，想办法先把他拉近情境当中，再给一些意料之外的惊喜。对于没有没接触过相声的同学，他们听相声会有一种听“音乐会”的感觉，觉得很新鲜，所以孙骞在演出的时候会把传统相声修改的跟现实生活更贴近一点，不让观众产生距离感。他说：“相声的可塑性很强，作为相声演员，我们永远都需要根据观众来改进自己的内容和表演。”
　　为了使自己的相声更贴近天大学生的生活，孙骞会将课堂、食堂、校园趣事等学校生活中常见的事情都融进自己的内容创作中。比如学校里有一些老师，讲课很有特点，他们的形象在同学们的口口相传中，早已深入人心，相声社在创作中就会经过改编，通过语气模仿，或者句式模仿的方法，作为包袱抖给观众，这样就能与观众产生共鸣。

　　谈到相声的表演上，孙骞告诉我们：“相声最重要的表演技巧，是要敢于和观众沟通，很多相声演员不太敢跟观众沟通。这个沟通，不是指话冲着观众说，而是指用眼神、表情、动作等能够真正和观众建立起一种联系，能让观众产生共鸣。”
　　谈及如何处理好时间和精力去坚持相声，孙骞说道：“我比较幸运，本科的时候是相声社的功勋学长康建翊（现天津相声广播的编辑），跟我是搭档。跟高人搭档，进步会很快，很节约时间。”此外，出于对相声的热爱，往往一段传统相声早已在孙骞的耳朵里听过很多遍。别人习惯听音乐，而孙骞听的是相声。他说通过这样的积累，感觉自己在潜意识里有了“语言习惯”，一旦积累的量够了，自己就克服了很多相声基础学习过程中的困难，这样大大缩短了实际排练的时间。
　　相声对于大部分观众来说，它是一种通俗易懂的艺术。但这只是观众对相声的刻板印象。孙骞有他自己对相声艺术的理解：“相声艺术包括技巧和人情世故。很多艺术水平特别高的相声，它永远脱离不开跟你形成共鸣的大前提。首先它要跟你建立起非常亲密的关系，然后在表演它的时候让你感觉不到它的艺术水平高在哪儿。润物细无声的相声是最高级的相声。”
　　孙骞说：“真正高级的相声艺术表现，是相声说完了，让你笑，笑完了还有思考，笑中带泪。可能你去听相声的时候，跟同学坐在台下一起笑。过后听进去了再回味，越想越觉得是这么回事。能在人情世故上去感染你的相声，这才是真正的相声。”
　　从兴趣爱好，到去真正思考相声这门艺术，孙骞对很多事情都有了自己独特的看法，这门看似大众艺术的曲艺，也有其高雅之处，而这不仅需要表演者自己去体会，还需要表演者将这一信息通过表演形式和内容传递给观众。在相声表演方面，孙骞也有自己的导师，按照传统相声表演艺术的提法，叫做“拜了师”。他的师父是相声社的指导老师佟守本，代表作有《生肖趣谈》《偷论》《地理图》《对坐数来宝》等。

　　在《天天向上》的舞台上，孙骞和张润楠被称为“污水一条龙”组合，因为他博士期间的课题方向和污水处理相关，他也被称为“可能是天大最会说相声的博士”。而他确实也在《天天向上》的舞台上说了一段，但是在正式播出的时候却因为时间关系被剪掉了。对于孙骞来说，遗憾并不是自己的演出没有被看到，而是失去了一个相声艺术普及的机会。
　　谈及相声的推广和普及，孙骞的师父佟守本老师给他的影响很大。佟守本老师收的徒弟大都是因为兴趣爱好，利用业余时间在学习相声表演，来自各行各业。所以，在学校内，孙骞也希望通过社团纳新，吸纳全国各地的同学，通过多种形式把相声艺术传播出去。此外，也计划能够通过讲座、座谈小范围的深入交流，让更多的人对这门传统意识有更深入的了解。